Bárbara Colio

Mexicali: Ciudad de Origen
Por Vianka R. Santana
derechocultural@yahoo.com.mx

*Publicada por Suplemento Identidad, periódico El Mexicano

Considerada la Primera Dramaturga mexicana invitada al “Royal Court Theatre International Residency for Emerging Playwrights” en Londres, galardonada con el Premio Internacional María Teresa León para Autoras Dramáticas 2004 en Madrid, España por su obra “Pequeñas Certezas”, becaria por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México en 2000, Premio Estatal de Literatura de Baja California en 2002, escritora residente del Writers Room de Nueva York, y actualmente miembro del Programa Nacional de Creadores; Bárbara Colio es una bajacaliforniana que ha logrado posicionar su obra internacionalmente.

Nacida en Mexicali y con una formación profesional que incluye la ingeniería, el trabajo docente y desde luego la creación, Bárbara hoy por hoy es un claro ejemplo del talento y la constancia en el oficio dramático.

A unos días de estrenarse su obra “ Pequeñas Certezas “ en el Encuentro de Teatro que se llevará a cabo del 27 al 30 de septiembre, dentro del marco de los festejos por el 25 aniversario del Centro Cultural Tijuana.

Qué tan difícil fué para Barbara Colio el posicionar su trabajo en esta ciudad
"¿Difícil? Claro que fue muy difícil." Es una labor que empieza desde Baja California, desde Mexicali, desde que empecé a hacer teatro. Mucho mas definido desde que empecé a escribir, en 1996. Desde allá me propuse especializarme en la escritura dramática y orienté mis estudios hacia España, luego a Inglaterra, luego a probar en Nueva York. Cuando me mudo al DF hace 4 años, vine específicamente a montar una obra mía aquí, “La Boca del lobo” como un paso necesario para difundir mi trabajo en el país, y enfrentarlo al publico, acá donde , todos lo sabemos, esta concentrada la actividad teatral de México.

Tu experiencia en Londres, cuál fue el efecto -que tú consideras- tuvo sobre tu obra dramática, sobre los contenidos, tal vez, sobre tus prioridades temáticas.
-La residencia en Londres, en el Royal Court, es fundamental en mi trabajo y de las experiencias profesionales y personales que con mas felicidad recuerdo. Fue exhaustivo, y el hecho de trabajar con dramaturgos de 20 piases distintos, abrió mi percepción del teatro, del “como” se puede contar, pero que en esencia, todos hablamos de lo mismo, de lo humano. Hasta que estuve en Londres, entendí realmente lo que es la dramaturgia, el proceso de manufactura teatral allá, es sumamente distinto a como lo percibimos en México.

Si tuvieras que definir en pocas palabras el tema que más te ocupa o más recurrente en tu obra, qué dirías
-No afecto mis prioridades temáticas, esas viene con uno, afectó mi percepción de la responsabilidad como dramaturga. Respecto a los temas recurrentes, mi dramaturgia tiene en la mira, la constante indagación del cruce de fronteras de lo humano, la descolocación de la aparente estabilidad de la cotidianeidad, la exploración de las diferentes direcciones a las que una pequeña decisión te puede llevar, el rompimiento del mundo de los personajes tal como lo conocían, y dejarlos apenas de pie en uno nuevo, en donde puedan volver a construirse.
En un teatro que desmenuce el lenguaje de la calle, del espejo, del susurro, del secreto. Que se borde en los límites de la hilaridad y el laconismo, un teatro que enfoca de lejos y de cerca cada uno de sus componentes dramáticos. Tejo una dramaturgia hacia ambos lados de la escena, que otorga y reserva claves, puridades, para que el espectador construya y complete con ella, su propia historia. Un teatro que despierta en el mismo país en que vivo y que habla de él. Un teatro que no le da la razón a nadie, ni concluye en solución alguna.
Un teatro que sólo desea existir en el momento mismo de su entrega y luego desvanecerse, en el que lo recibe.

A esta obra tuya que está estrenarse en Baja California, qué significado le confieres dentro del l amplio espectro creativo de tu carrera.
- Pequeñas certezas, sin lugar a dudas ha marcado un punto importantísimo en mi carrera dramatúrgica. Primero porque me significó ser acreedora del Premio Maria Teresa León, de España, es un galardón muy importante y que a la vez me ha abierto la posibilidad de estar editada en tres países ( España, Inglaterra y México) El montaje, me ha traído muchas satisfacciones y sus efectos aun no terminan…

Cuál es tu percepción y opinión acerca de la situación la que atraviesa la creación teatral en Baja California
-Lo malo es que no tengo percepción, no se que es lo que se esta haciendo allá, trato de enterarme pero se sabe poco. Se sabe sobre los mismos que han hecho teatro desde hace muchos años, pero no sobre los jóvenes, las nuevas apuestas. Eso es con lo que me gustaría encontrarme en este Festival.

Sin embargo, con tu experiencia como dramaturga de Baja California, cuáles podrías decir que son posibilidades que tienen en este tiempo los creadores jóvenes para desarrollar y trascender los límites locales
-Amplísimas, vastas, descomunales. Si alguien que quiere hacer teatro, que quiere escribir en Baja California (desde o fuera de ella), y no lo hace o no sale del “nidito” es simple y llanamente porque no le da la gana. Hoy como antes, nadie va a ir a ofrecerte nada. Hay que buscarle en la dirección que uno decida. Nadie es culpable ni las circunstancias, ni el clima, ni las grillas, ni las instituciones, nadie, salvo el mismo “joven creador” -si es que se es-, es responsable de que tan lejos se quiera llegar.

Entonces, de alguna forma quieres decir que para trascender los límites es preciso emigrar, qué opinión tienes sobre las políticas públicas federales en materia de fomento al teatro
-Es preciso lo preciso. En cada caso es distinto. Salir del “nidito” no es solo geográficamente hablando, tiene connotaciones mucho mas amplias. y lo segundo… Aunque existen los recursos para producir teatro, no se estiman los medios suficientes para difundir los productos. Los sistemas de difusión del INBA y CONACULTA son tímidos, y de un alcance que cada vez se comprueba más, es limitante.

En dónde consideras tú que radica el origen de este tipo de políticas que finalmente no dan la cobertura necesaria
-Aun falta mucho por hacer para que México, en todos sus niveles, contemple al arte dramático como un verdadero patrimonio de identificación cultural.

Cuestión de visión, de falta de diagnóstico o de voluntad política?
-Quizás me adelanté a tu pregunta, es un sistema complejo, donde el principal objetivo es el que te mencione anteriormente pero que en su consecución las estrategias no han alcanzado los resultados esperados. Parte en que, las políticas varían cada sexenio,, parte en el tipo de visión mercadológica, parte en que falta en nuestra cultura artística la figura del productor, agente o promotor, como en la literatura, no existen agentes literarios, el escritor mismo debe de preocuparse por dar un golpe de suerte para entrar a una editorial, en el arte escénico igual, el artista mismo debe de ocuparse de “vender” el trabajo. Es como te dije, un sistema complejo, que habría que escudriñar desde diferentes ángulos.

En Baja California se avecinan cambios en las instancias de cultura estatal y municipales, qué le dirías a los funcionarios que vendrán, que es necesario tomarse en cuenta con respecto a las políticas y programas en materia de artes escénicas
-No pensaría en cambios si no en evolución. Creo que en primer instancia, los relevos en las direcciones de las instituciones deben ser estupendos administradores, promotores y tener el "DON" de la inteligencia de contar con un grupo de asesores múltiple en cuestiones artísticas , y saber escuchar a la comunidad a la que sirven y tener un cierto sentido empresarial y mercadológico. Los elementos principales existe, Baja California es en principio una tierra inventada, una tierra de creación.

Pero bueno, hablemos de “Pequeñas Certezas
-Pequeñas Certezas” se estreno en México en la Sala Villaurrutia y tuvo una exitosa temporada del 1 de junio al 5 de agosto. La presentación en Tijuana, es una invitación del CECUT a participar en el Festival de Teatro, no es estreno, es la primera presentación fuera del DF. Elenco: Angelina Pelaez, Cecilia Suárez, Pilar Padilla, Amanda Farah, Mauricio Romero, Edgar Parra. Claudia Ríos, es una mujer de teatro con importantes logros en su trabajo como directora, actriz y dramaturga.
“Pequeñas certezas” Es una exploración sobre la ausencia, sus efectos. Sobre los que de pronto no están, y que eran parte de uno. Somos por nosotros mismos, y por los que tenemos cerca, como espejos; y cuando éstos se rompen, ¿como saber exactamente quienes somos? Incluso en el cuerpo, cuando algún órgano se extirpa, sabiamente crea nuevos lazos entre lo que se queda para seguir funcionando. Así nosotros, en la sociedad, en la familia, en las relaciones. Explorar la ausencia, también la que nosotros hemos provocado, porque también nos hemos ido y dejado. Incluso nos vamos de nosotros mismos, a veces. La exploración de la ausencia, está planteada desde la misma estructura dramática del texto, donde el personaje principal, Mario, jamás aparece en escena. Así como en el diseño de los personajes, donde cada uno precede a un cierto tipo de orfandad. Lo que buscan los personajes de Pequeñas certezas, es sobrevivir, cada quién a su modo y como puede, no hay finales felices, solo se puede ofrecer nuevos comienzos para cada uno. Situar la obra en la ciudad de México y Tijuana, me era imprescindible, por el mismo contraste que esto en sí genera. No usar los clichés de cada zona, si no enfrentarlos en la forma misma en que los personajes de cada lugar afrontan los problemas. En el lenguaje del norte, directo y sin concesiones, contra el laberíntico lenguaje del centro. Ambos en una sociedad, donde no hay expectativa de que alguien venga a solucionar los problemas, si no que se sabe, habrá que solucionarlos con los que se tenga y se atreva uno a hacer. Pequeñas certezas, deja en el aire varias pistas e insinuaciones con el propósito de que el espectador complete su propia historia.

Bárbara Colio es una gran conversadora, tal vez por eso sus personajes nos llevan tan ágilmente al fondo de sus historias… siempre es grato el encuentro con los compañeros del gremio teatral, y ésta ha sido una ocasión para sentir orgullo, al escuchar a una creadora bajacaliforniana de tan alto nivel.

Carlos Altamirano

Ciudad de Origen: Tijuana
*Publicada por Suplemento Identidad, Periódico El Mexicano

Por Vianka R. Santana

derechocultural@yahoo.com.mx

Hablar de alguien como Carlos Altamirano, con una trayectoria tan sólida y consistente, con una clara tendencia a diversificarse entre la literatura, la docencia y la creación cinematográfica, nos obliga necesariamente a continuas y precisas referencias. Sencillo, pausado, sin ningún asomo de la prisa citadina, este Tijuanense radicado en el D.F. se ha ido ganando por su propia autogestión, un espacio importante en el ámbito del cine nacional. Sin embargo y a pesar de ser reconocido en las esferas nacionales e internacionales, en su ciudad de origen poco se sabe sobre él…

Altamirano nació en Tijuana y tiene estudios de Técnico en Cinematografía por la Universidad de San Diego California y Southwestern Collage. Es además, licenciado en derecho por la Universidad Autónoma de México. Entre sus principales obras cinematográficas y documentales se encuentran: Zetaz Ficción 90min / 16mm & HD (2007) Dirección y guión. - Cantar es para siempre Documental 60min / HD (2007), Añoranza video arte 3min / mini dvd, Dirección (2007). – Albureros Somos Documental 30min / HD, Dirección, guión y producción (2006), Edad para el Retorno cortometraje ficción 5min / HD Dirección (2005), Incesante Guerra documental ficción 11min / 16mm- HD & Minidvd Dirección, guión y producción (2005). –Manifiesto a la imagen poética en movimiento 5min./35mm&16mm Dirección, guión y producción (2001). - Cíngara cortometraje ficción 5min – 35mm Dirección, guión y producción (1998).

Entre sus experiencias en otras producciones de cine, Altamirano ha participado en diferentes áreas de la creación cinematográfica: Como Asistente de Arte en Amores Perros (1999), prop buyer en Man on Fire (2004), como Prop Master Second unit en And Starring Pancho Villa as Himself (202), como pop maker en Los Hijos del Viento (1998), como Props Asist. en La Máscara del Zorro (1997).

Como parte de su polifacética creatividad, cuenta en su haber con una larga lista de exposiciones y publicaciones entre las que pueden contarse: Amor es la palabra, Poesía la Acción (2003), El Silencio y el laurel (2001), Acto Cuarto (1994), y muestras de video arte en La Vista, Colectiva en la Galería Sector Reforma en Guadalajara Jalisco y La Vista, en Cali Colombia en Bellas Artes.

Carlos Altamirano se ha desempeñado también en el ejercicio docente como Director de la escuela de Cine CREACINEMA (2007), Director de cursos, talleres y diplomados CINEMANIA (2007), Maestro de guionismo para la Televisión Educativa de la SEP, Maestro de Edición y Sonido en la Universidad Nacional Autónoma de México, sin contar desde luego todas las conferencias que ha dictado sobre distintos temas relacionados con el abordaje de la creación cinematográfica.


En los últimos años ha estado presente en Festivales como: Festival del Cine Latinoamericano de Trieste, Italia en 2005, Festival de Venecia 2005, Festival de Berlín, 2005. Hoy se encuentra en Cali Colombia, participando como videoasta expositor y desde ahí nos comenta sobre su obra, experiencias y expectativas artísticas:

Carlos, si pudiéramos hablar de una suerte de directores que hayan "inspirado" tu trabajo creativo, a quiénes tendrías que hacer referencia?.
- Al maestro George Mellies “el poeta de la imagen” por su obra llena de poesía y de una narrativa que es simple y compleja. Los expresionistas alemanes, específicamente Fritz Lanz, películas como Metrópolis, son una constante materia de estudio. Los neorrealistas italianos: Visconti, Antonioni, Fellini, Pasolini, Rossini. Todos, ya que su fuerza radica en plantear la sociedad como reflejo de lo cotidiano, creando así un espejo que reflejaba su cotineanidad, y donde además no necesitaron grandes presupuestos, sólo hacer del lenguaje cinematográfico su modo de vida. Akira Kurasawa, Ford, Jodorowsky, S.M. Eisenstein, Buñuel, Berman, Trouffo, Jean & Caro; creo que la lista es infinita.

Tu trabajo es un tanto diverso, oscilas entre la dirección, el guionismo, la docencia, la poesía incluso, en cuál de todas estas áreas del arte que exploras consideras que radican tus fortalezas y por qué?
-En la poesía, ya que en ella aprendí a apreciar mi entorno y mis sentimientos se abrieron hacia las demás artes. Como escribió San Agustín “Los sentimientos son las puertas del alma”. La piedra angular, mi cimientos están sobre estas bases así, el cuadro cinematográfico lo veo como un poema donde se conjuga verso con metáfora y surge la imagen poética en la imagen que resume la poesía.

El hecho de salir a Tiestre, Colombia, Francia a exponer tu trabajo, cómo ha enriquecido los subsecuentes proyectos.
-El exponer mi trabajo en festivales internacionales de cine me ha permitido un crecimiento como artista y como ser humano. Me ha permitido conocer que la condición del ser humano es más amplia. Asimismo han nacido proyectos con otros artistas de Italia, Francia, Colombia y otros países.

Que opinión tienes de las políticas públicas en México en materia de apoyo a la producción cinematográfica.
-Es precisamente donde la falta de industria cinematográfica en México, ha tenido su principal restricción. El IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía) ha tenido que luchar muy duro para poder sacar adelante los proyectos ya que hay una gran demanda y los recursos son muy pocos. Así es como el IMCINE creo una iniciativa de Ley Fiscal que permita la inversión privada en el cine. Esto es un gran avance del cual muchos cineastas se beneficiarán.

Qué cambios consideras tú que deben operarse desde el gobierno y las instituciones públicas, para propiciar y alentar el desarrollo cinematográfico en nuestro país.

-Siguiendo con el punto, apoyo al fomento de una industria cinematográfica, es muy viable si se estimula a la inversión privada a que destine el pago del ISR que es el 10% , y no solo a la industria cinematográfica sino a los particulares es decir, a personas físicas y no solo morales. Esto permitiría que se hiciera cine. Y ya que soñar no cuesta nada, sería ideal alcanzar las cifras de la producción anual de la India con Bollywood : 800 películas anuales.

En cuál país has encontrado una mayor recepción a tus propuestas estéticas?
-En México he encontrado recepción a mi trabajo y he podido partir para mostrarlo en otras partes del mundo. Aunque tenga que emigrar para seguir buscando financiamientos.

Te planteas en algún momento estrechar tus visiones políticas con tu trabajo creativo?
-El vínculo que hay entre mi trabajo y la política es realmente inseparable, ya que en mi naturaleza como artista es política. Es aquí donde encuentro una constante del cuestionamiento estético, ético, filosófico o simplemente humano. En el video-arte la narrativa cinematográfica ya no es una prioridad es decir, el estilo de hacer imágenes es libre y tiene como objetivo crear un espacio atípico del videoarte y se relaciona con la cinematografía por el tipo de lectura que le permite al espectador.

Cuáles son tus próximos proyectos
-En este momento estoy al 20% del rodaje de una película de ficción inspirado en la vida de los hombres que luchan por la libertad de expresió. Es una ficción de periodismo, política y narcotráfico de la década de los ochentas hasta nuestros días. La película se llama “Zetas” y estoy por publicar mi libro de poesía que se llama “Abezetario”.

Qué opinión tienes del trabajo que se realiza actualmente en Tijuana en lo relacionado con Cine y video.
-En lo relacionado con el cine en Tijuana, se está generando un cine underground gracias al video que permite bajar los costos sin deteriorar la calidad creadora, por lo que Tijuana es una punta de lanza del cine del siglo XXI asimismo de la literatura, la música, las artes plásticas y luchando más que otros los dramaturgos y la danza.

Algo que quisieras agregar
-Es importante que el vínculo que se genera entre los artistas que salen de Tijuana y otras culturas, retroalimente el proceso y crecimiento de la producción artística y cultural de Tijuana.
Carlos Altamirano emigró de Tijuana desde muy temprana edad, sin embargo se ha mantenido en constante relación con la ciudad por su familia y por los estudios que realizara en San Diego Ca. Viaja tres veces al año para ver a sus abuelos y como dice él “disfrutar una ciudad cosmopolita en imágenes, cultura y llena de cualidades únicas. Hasta la fecha creo que nunca dejaré Tijuana, ya que emigrar como persona es una cosa pero emigrar en espíritu de Tijuanense es otra. Tengo a esta ciudad arraigada en mi obra como artista, es una fuente de inspiración esté donde esté, es en Tijuana donde mi familia creó la célula de mi yo artista”.

Tuve la fortuna de conocer a Carlos Altamirano por casualidad, por la mediación de una amiga común, y debo decir que es una de las personas más sencillas, inteligentes y creativas que he conocido. Una vez más, qué grato es encontrar Tijuanenses que llevan a Tijuana a paradigmas cada vez más altos.

Carlos Valencia

Ciudad de Origen: Tijuana

Por Vianka R. Santana
derechocultural@yahoo.com.mx


Finalmente y después de algunas direcciones curzadas, doy con Carlos Valencia. Hace apenas uno meses que dejó Tijuana, después del desencanto aquel en que le fuera “arrebatada” la beca para el montaje de la obra “Circa” (adaptación del propio Carlos de un texto de Marguerite Yourcenar) y que le fuera otorgada en el rubro de apoyo a grupos por el Instituto de Cultura de Baja California. Y cuando digo “arrebatada”, lo digo literalmente, porque los que conocemos de cerca el trabajo de Carlos Valencia, supimos desde antes que se trataba de un proyecto por demás significativo en su vida profesional, solo que desafortunadamente no siempre los colegas suelen ser los más leales compañeros de ruta. Así, con una maleta llena de desazón y un gran talento, Valencia a finales de enero de 2007 dejó la frontera para radicar en la ciudad de México.

Hoy, a escasos siete meses, mantiene una temporada exitosa de teatro cabaret en un café de la colonia Condesa (Café 22), con la reposición de su espectáculo “Sirenas del Corazón”, sin embargo eso no es todo, hay en él una suerte de nuevo brío que se advierte desde el primer instante y que necesariamente se traduce en la energía de quien tiene puesto todo su empeño y su creatividad en nuevos retos escénicos.

Hace apenas unos días y bajo el título de Unipersonales, la conocida crítica de Teatro Olga Harmony, se refirió en una larga nota al trabajo escénico de Valencia, con algunas reminiscencias del trabajo de Edgard Coward (autor de sirenas del corazón), de lo que cito textual: Carlos Valencia, dirigido por Emmanuel Márquez, se muestra como un auténticoshowman al hacer su relato, increpar alguna vez a alguien del público, cantar y bailar -a pesar de lo estorboso de su cola de pez que se asoma por debajo del vestido- las canciones con música original y letras de Irving Flores y Arinda Caballero. El espectáculo ha corrido mundo y lleva aquí una buena temporada¨.

Carlos, cuando piensas en Tijuana cuáles son las sensaciones y pensamientos que vienen a ti?
.-La juventud y el hambre de un protagonismo mal encaminado.
Esto pensando estrictamente en el panorama cultural. El sentimiento si bien es nostálgico, debido a un interés por ser participe activo en la producción escénica de Tijuana, termina tornándose en violencia emocional al presenciar a una comunidad definitivamente apática al entrenamiento, al quehacer creador honesto, a la producción activa y constante. Creo que hay excepciones importantes La Divina Fauna en teatro, Lux Boreal en Danza, pero en una ciudad tan activa, no resulta suficiente.

Por qué decides volver una vez más a la Ciudad de México.
.-Es una respuesta que cuesta trabajo responder. La Sirena Producciones grupo del cual soy cabeza, había estado en una constante producción en Tijuana y parecía consolidarse en una propuesta personal por mantenerse vigente tanto en la producción como en el acceso al público mediante temporadas largas inexistentes en Tijuana. Había unacorrespondencia de edades entre el grupo y la ciudad, ambas trabajaban a la par por conseguir un público. Sin embargo, el grupo no podía vivir de unipersonales todo el tiempo. Al crearse La Sirena Producciones bajo la propuesta de integrar directores dependiendo del proyecto, la visión siempre ha sido la integración de diversas disciplinas y elementos y en Tijuana, los elementos que llegaron a integrarse salvo Claudia Villa, Aurea Sacnite, Gregorio Coral los demás integrantes, no compartieron el espíritu, buscaban un protagonismo que no correspondía a su nivel creador.
Esa actitud propició un caos importante que redireccionó mis objetivos, colocándolosen esta ciudad más cercana a los objetivos buscados como interprete y como productor ejecutivo de un grupo incluyente.

Qué tan difícil fue iniciar una temporada a escasos meses de haber llegado a la ciudad?
Absolutamente ninguna dificultad se presento. Al mes de regresar a esta ciudad, estaba incluido en los repartos de dos puestas en escena. Con respecto a la temporada actual de Sirenas del Corazón, fue inmediata la aceptación. En la Ciudad de México, la vida de este trabajo no fue suficiente para acceder a su público, pero existía una especie de mito sobre el montaje y entonces al momento de proponer la temporada hubo aceptación y la calendarización abierta. Después ha habido apoyos importantes como el de Dario T Pie, Ana Concceti y Julieta González (OCES Internacional). Creo que ha sido más fácil que en un principio en esta ciudad.

Cuáles diferencias encuentras entre este público y el de Tijuana
.- El interés permanente por participar de las artes escénicas. El conocimiento y la sensibilidad.

Tienes otros proyectos en mente?
El remontaje de VERTIGO en la ciudad de México para principios de 2008 para el Centro Cultural Helénico con un actor extraordinario del Distrito Federal. Actualmente estoy ensayando dos obras una se llama La Opera Punk de los Perros Héroes de Mario Bellatín con la Compañía de Circo de Cámara Circo Raus y la otra es El Evangelio según Clark Kent de Richard Viqueira (el director que llevó la obra de Vencer al Zenzei al Encuentro de Teatro Tijuana del año pasado) y también estreno en octubre mi nuevo unipersonal de cabaret Los Haylovious. Este fin de semana el 17 de agosto volamos para Zacatecas para participar en el Segundo Festival de la Diversidad Sexual de Zacatecas con Historia de China con Héctor Jiménez y Sirenas del Corazón, ambos monólogos de Edward Coward.En el plano profesional cómo te consideras a ti mismo en este momento.
Como un cosechador de frutos, de sueños y de realidades. Estoy creciendo profesionalmente ya que en estos tres montajes las exigencias actorales y corporales están por encima del trabajo que había venido realizando.
Actualmente me encuentro en un entrenamiento físico exhaustivo de yoga, trapecio, caída libre, actuación, canto, salto de jabalina: todo este entrenamiento dirigido a los dos montajes primeros.

Volverías a Tijuana?
Volveré al remontaje del repertorio de la Divina Fauna el segundo trimestre del 2008 y a la presentación de mi unipersonal. Pero como sede permanente no me interesa volver.Cómo consideras el funcionamiento de las Instituciones de Cultura en el D.F..-Centralistas.Qué facilidades e impedimentos existe en el D.F. para los creadores como tú..- Las facilidades a propuestas jóvenes y diferentes a la maquila defeña siempre tendrán cabida y apoyo en esta ciudad. Por supuesto que haber llegado a esta ciudad bajo el cobijo de la Divina Fauna con Edgard Coward, ha facilitado las cosas y de ese privilegio gozo actualmente. No veo impedimentos externos.

Cuándo estrenas tu nuevo proyecto, a quién va dirigido y cuáles son tus motivaciones esta vez.
.-Mis dos proyectos personales como La Sirena Producciones son Vértigo el primer trimestre de 2008 y el estreno de Los Hayloviuos para septiembre-octubre de este año. Las motivaciones son con estos dos proyectos muy claras. La exposición del quehacer escénico tijuanense. Vértigo es una puesta en escena de calidad probada, de una factura maravillosa y mantendrá a su equipo creativo intacto, mismos que vendrán a la ciudad de Mexico al remontaje y estará cobijado por un centro cultural de prestigio nacional, solo que dentro del reparto, se integrará un actor defeño. Con Los Hayloviuos estoy mas enfocado en la dramaturgia y la continuación del teatro cabaret, visto desde mi perspectiva.

Consideras estar en la ciudad ideal o has pensado ya en desplazarte a un nuevo sitio?.
.- Creo estar en una ciudad que puede cumplir promesas importantes, pero no me veo definitivamente sobre sus escenarios. He viajado mucho tiempo y en ello encuentro un motivador creativo muy poderoso que no pienso perder de vista.

Si en este momento estuvieras en Tijuana, qué estarías haciendo?
.- Doliéndome de la ceguera humana, doliéndome del panorama tan desierto que se ha destinado al teatro. Generando proyectos siempre, pero que definitivamente no concuerdan con el numero de ejecutantes disponibles. Mi tiempo creativo era demasiado y no compaginaba con el de los demás, siempre existían restricciones en los otros y eso siempre impide un holgado disfrute. Estaría doliéndome y sintiéndome ajeno de un movimiento de actores o seudoactores tijuanenses que buscan el menor esfuerzo, el aplauso fácil y el no caos. Siempre, aun trabajando, me sentía ajeno. El trabajo constante puede dejarte solo y éso ocurrió conmigo… creo que estaría haciendo eso si estuviera en Tijuana: doliéndome en una soledad obligada por un entorno del cual me excluyeron por trabajar y proponer.

Carlos es el mismo Carlos, temperamental, irreverente, con una gran disposición y energía para el trabajo actoral. Para él no hay otra vocación, otra propensión u otro interés artístico. La vida creativa para él no oscila entre la multidisciplina, sus sentidos están puestos en el trabajo histriónico y su compromiso es claro y contundente. Termina la charla, Carlos se debe ir a un ensayo… apuro mis últimos apuntes y salgo de prisa, pues empieza a llover en esta ciudad donde todos parecemos estar absolutamente perdidos y absortos intentando atrapar viejos sueños.

Un vacío en el De-Cierto Cultural

- Descansa en Paz Jorge Arturo Freyding -
*Publicada por Suplemento Identidad, periódico El Mexicano

Por Vianka R. Santana
derechocultural@yahoo.com.mx

Con sincera y profunda tristeza me entero esta mañana del fallecimiento de Jorge Arturo Freyding. La noticia enviada por diferentes amigos, llena casi toda la página de mi buzón. Es un hecho, y ante las cosas de la muerte los humanos somos absolutamente incapaces, y aunque nos duela profundamente y nos parezca que “aun tenía y prometía mucho por hacer”, solo nos queda espacio para silencio, el recuerdo y la ausencia.

La pérdida de Freyding marca sin lugar a dudas, una nueva fractura en el poco cohesionado sector de los promotores culturales en Baja California, donde cada cual parece enfrentarse a solas contra los espejismos, en la búsqueda reiterada del consecuente oasis en donde abrevar tantas urgencias de este –como bien decías Arturo- “De-Cierto Cultural”.

Freyding con su peculiar carácter y esa especie de adrenalina siempre hirviente que le caracterizaba, se apropió causas que eran de todos, se comprometió en un ejercicio de fidelidad con su comunidad cultural e hizo suyas premisas como la búsqueda de nuevas garantías y prerrogativas de cobertura social para los artistas en el Estado.

Con insistencia y constancia enviaba y reenviaba las noticias de los eventos culturales de Mexicali, en los que siempre con optimista visión encontraba hallazgos, fortalezas y motivos para atraer públicos.
Se desplazaba a otras entidades para estar al tanto de lo que sucedía en el medio cultural, interactuaba con otros, no se quedaba aislado en su de-cierto.

Jorge Arturo Freyding es una gran pérdida para familiares, amigos, pero también para los procesos del desarrollo cultural en Baja California. Y es que cuando se habla del desarrollo de la cultura, todos y cada uno de los elementos cuentan con igual contundencia: promotores, gestores, ejecutantes, creadores, periodistas, críticos, etc… Todos como en la maquinaria de un reloj ocupan un espacio único que hace posible mantener el movimiento, la sincronía, - y aun en la desarmonía- la función que cada cual realiza hace posible que la hora siga siendo marcada. Definitivamente en este reloj Freyding deja un compromiso y una premisa que tanto los promotores de Mexicali como los de todo el Estado, deberán ahora hacer suya.

Te vas Freyding y espero que realmente te hayas ido a un mejor sitio,
aquí se queda tu De-Cierto… más desierto sin tí.

Ciudad de Origen: Tijuana

Primero de la Serie
*Publicado en Suplemento Identidad, Periódico El Mexicano

Por Vianka R. Santana
derechocultural@yahoo.com.mx

Tal parece que a veces es preciso hacer un alto y poner distancia, para mirar a la ciudad con nuevos ojos. Tal parece que en algún tramo de la búsqueda, se nos hacen estrechos los lugares y migrar más que una necesidad se nos vuelve consigna.
Acaso por eso se van o por eso vuelven, acaso nos movemos al interior de una comunidad que nos ahoga y desencanta, con la misma intensidad con que ejerce su poder sobre nosotros. Así, desde lejos, uno puede asomarse a la ciudad como atisbando por una rendija y advertir –sin conmociones- cómo es que cambia, olvida, y desconoce.

Tijuana, tierra de migrantes en continuo éxodo, tierra de contrastes: frontera habitada por el arte efímero, la improvisación creativa, la genialidad soluble, pero también; ciudad de origen de creadores que han trascendido las distancias con trazos de color, danza, histrionismo, con música, con palabras.

Y a veces pareciera que es la misma ciudad quien los expulsa, la misma que les imputa salir, buscar, abrir nuevas brechas, establecer nuevos paradigmas o romper las reglas. Sin embargo, los que se van, los que se han ido y los que recién se alejan, viajan con la ciudad a cuestas. Los que se van llevan en la maleta su paisaje propio: su bordo, su centro, su conjunción de reverberancias que sin duda, les permite desdoblar su casa para sobrevivir al caos, aun en los tiempos mas solitarios o adversos.

Pero los que se van, no se van para desaparecer, acaso se van para poder ser vistos –en la confirmación de la premisa de que nadie es profeta en su tierra-, o tal vez, en la intención de recuperarse a sí mismos a la distancia de los propios referentes.
Y así, en ese ir y venir, en ese partir y estar de vuelta, una gran cantidad de artistas y creadores se han quedado atrapados en la inercia capitalina, buscando posicionar sus propuestas, sus concepciones estéticas y sus voces.

La ciudad de México nos acoge a todos, caótica, acelerada, diversa, multidimensional. Nos abre los brazos con generosidad y con recelo, y nosotros, inmersos en el tráfico de mundos, nos buscamos incesantemente como espejos para reconocernos.

Dramaturgos, directores de escena, músicos, pintores, fotógrafos, actores, escritores, periodistas, poetas, bailarines, coreógrafos, directores de cine, guionistas, promotores culturales, instaladores, escultores, cantantes, compositores, músicos, quimeristas, tijuanenses todos, con nuevas formas de percibir la ciudad origen, con nuevas formas de concebir la dimensión del trabajo propio.

Aquí están, en alguna parte y en lo suyo: Federico Campbell, Rosina Conde, Ignacio de la Lama, Naomi, Carlos Valencia, Ricardo Graciano, Carlos Altamirano, Julieta Venegas, Héctor Jiménez y muchos otros… todos trabajando bajo una misma consigna: crear y hacer visible su huella.
La búsqueda apenas empieza, abro el periódico y me encuentro con que en el Café 22 de la Condesa se presenta los martes Carlos Valencia, que Graciano prepara una nueva exposición de esculturas y que Altamirano está ahora mismo filmando fuera un encargo de la televisión francesa. Entonces que saco la brújula, pero invariablemente apunta hacia Tijuana –como si la aguja imantada solo quisiera mirar al Norte-, desdoblo el mapa complicado de la ciudad capital y empiezo a recorrer las calles en busca de sus ecos, pero aunque evidentemente el Distrito Federal es grande, seguramente será fácil reconocerlos.

Apenas empieza el viaje, y ya puedo comprobar con nostalgia, que es preciso salir de casa, para darse cuenta de que uno es pequeño. Creo que tomaré un microbús, acaso por ahí, perdido o disperso me encuentre con el primero….

La Cultura como estrategia o como medio de legitimización.

* Publicada en Identidad, El Mexicano

Vianka R. Santana
derechocultural@yahoo.com.mx


Justo en los primeros días de la semana y en ése compás de espera por la resolución del Tribunal Federal Electoral con respecto al caso Hank - Aztiazarán, parece que finalmente las voces de algunos sectores de la comunidad cultural, empezaron a escucharse.

Sin asombro pudimos leer este pasado lunes una carta (de un cuarto de plana) publicada en el periódico Frontera, donde 15 artistas y promotores culturales hicieran un efusivo llamado a la opinión pública y las autoridades federales, por haber sido violentados en su derecho a ejercer su voto el próximo 5 de agosto, toda vez que se quedaron sin sus candidatos a Alcalde y Gobernador.

Pero independientemente de la obvia inclinación priísta de los que suscriben – ya que como ciudadanos cada quien es libre de hacer la elección política que mejor le convenga-, lo que llama la atención es justamente el perfil de estas 15 personas, en su mayoría representantes acreditados ante el COPLADEM y en algunos casos incluso Consejeros Ciudadanos ante la Junta de Gobierno del IMAC. Y tal vez no sería de llamar la atención si se tratara de artistas y promotores caracterizados por preocuparse por que al IMAC no se le recorte el presupuesto por ejemplo, o que en su momento no hubieran votado a favor de aquella iniciativa de instalar en el nuevo Palacio de la Cultura las oficinas del Registro Civil, o si se tratara de creadores sin una estrecha relación (casi laboral) con el propio Instituto Municipal de Arte y Cultura. Porque bajo es óptica, pareciera que se trata de una inserción pagada por el propio Ayuntamiento o el IMAC, en un intento de ofrecer un “aval” legitimador a quienes en su momento no cumplieron ni concluyeron con el encargo institucional que les fue conferido.

Porque no hay que olvidar que aunque parecía que ya no habría forma de golpear más a la cultura –como sucedió en el trienio de González Reyes-, la administración de la marea roja resultó confundir el desarrollo cultural con las cabalgatas de reyes y la charrería. En este periodo –al que si bien debe reconocerse los avances en la restauración del Palacio de la Cultura- hay que recordar los intentos por desaparecer el IMAC, por la imposición de funcionarios, la considerable reducción del presupuesto a la cultura e incluso al Instituto de la Mujer ( a pesar de ser el ‘animal favorito” ), y desde luego las concesiones evidentes a los empresarios que ahora negocian con los puentes y hasta con el sistema de multas en las vías rápidas.

Es por eso que resulta tan extraño que algunos artistas se duelan de tan sensible pérdida, tratándose sobre todo de un personaje que no se ha caracterizado por su sensibilidad cultural, por su sentido del respeto a la ley o las instituciones y sobre todo, que ha sistemáticamente llevado al IMAC a una reducción permanente de sus recursos y autonomía, con el beneplácito de cuatro consejeros ciudadanos -que a pesar de su buena voluntad no conocen cómo funcionan las cosas del arte y la cultura en Tijuana, ni mucho menos conocen a los creadores- y por otro lado, con la complicidad de un Regidor Presidente de la Comisión de Cultura y Bibliotecas que no ha hecho nada por mejorar las condiciones del IMAC en el Cabildo y que se ha caracterizado en los últimos meses, por estar muy ocupado cambiando de vocación política y en el ejercicio de olvidar a quienes con su voto lo llevaron a donde ahora se encuentra.

Y no hay que perder de vista que quien parecía poseer la “receta” para mejorar la ciudad, no se ocupó en ningún momento de hacer alguna declaración o propuesta en firme ( a pesar de contar con un medio de difusión permanente en los diarios –entiéndase la hoja de “la receta”) de cómo trabajar por el desarrollo cultural de Tijuana.

Tal vez en las próximas semanas habremos de ver más expresiones como esta, en las que personajes como Javier Bátiz (no precisamente conocido por su participación en foros, debates o argumentaciones sobre el desarrollo cultural), Alejandro Keys, Juan Zúñiga o Guillermo Castaño alzan su enérgica voz defendiendo sus derechos ciudadanos; lo que realmente sería extraordinario sería verlos en una Junta del Copladem, en un Foro de análisis, en un esfuerzo crítico del sistema que ha reducido las capacidades y las atribuciones de nuestra institución de cultura municipal, o lanzando una propuesta de cómo mejorar las condiciones culturales en la ciudad.

Celebro la energía de los que durante mucho tiempo se han reconcentrado en el ejercicio de su propia creación sin el menor interés por aportar algo a la comunidad cultural en su conjunto (que no sea su propia obra) y que ahora se revelan como nuevos defensores de la legalidad, la justicia y el derecho ciudadano.
Ojalá esa energía les permita en lo próximo, vincularse también con otras causas importantes como la defensa real del patrimonio cultural, el rescate de nuestras tres instituciones de cultura –secuestradas por las formas del centralismo, la distribución desigual de los recursos y la indiferencia hacia ciertos sectores de la comunidad artística y cultural-, pero sobre todo, por la causa más importante en este momento histórico: Tijuana.

Este 5 de agosto cada cual asumirá la responsabilidad de su sufragio, cada cual (idealmente) actuará en consecuencia a una reflexión personal sobre lo que juzgue mejor para los tijuanenses y los bajacalifornianos, pero más allá de las posturas personales, los lazos laborales, fraternales o las deudas, cada cual deberá tener presente que estaremos eligiendo el destino de esta ciudad a la que nos debemos y pertenecemos.

El Patrimonio Cultural: Un asunto de Deber o Poder

*Publicada en Suplemento Identidad. Periódico El Mexicano.

Por Vianka R. Santana
Queda claro que la tan celebrada “alternancia” del sexenio pasado, no fue sino el refrendo del neoliberalismo y las políticas públicas de “marketing” que acabaron de poner en venta lo poco que había logrado salvarse de las administraciones priístas.

No solo fue castigado una vez más el sector cultural y educativo, sirviendo de botín para los que en vez de instrumentar proyectos para la nueva creación de escuelas en las comunidades rurales, se llenaron los bolsillos mientras con la otra mano repartían las “migas” hechas bicicletas en la tan sospechosa fundación “Vamos México”, o con la instalación de la “Enciclomedia” que priorizaron la adquisición de equipos (que aun ahora los docentes, siguen recibiendo talleres para aprender a utilizarlos) por sobre las necesidades de infraestructura, recursos elementales de aprovisionamiento y desde luego, la desatención total a la urgencia de crear un subsistema de enseñanza indígena.

Además de todo esto -y como la cereza del pastel-, las zonas declaradas patrimoniales, así como aquellas que habían sido inventariadas por el INAH por contar con vestigios arqueológicos, también se pusieron en sobre la mesa, a la espera del mejor comprador.
De ahí que los empresarios iraníes pudieran realizar un Rally en Montes Azules durante el periodo Foxista, o que el reconocido –y ahora fallecido- cacique yucateco Fernando Barbachano Peón, tuviera a bien reclamar en carta pública al entonces gobernador del Estado, su derecho “legítimo” a ingresar cuanta persona le fuera conveniente (sin pago alguno) por entrar a la zona arqueológica de El Castillo de Chichenitzá que “casualmente” le pertenece. Esto, en aquel grotesco comunicado donde literalmente decía y “te exhorto para que des las instrucciones pertinentes, a fin de que empleados de tu gobierno dejen de impedir al suscrito y a las personas que designe el libre acceso a los terrenos de mi propiedad”.

Situación a la que desde luego habría que sumarle otras zonas del país, otros caciques y otros empresarios mexicanos dispuestos a negociar hasta el último acre de nuestras reservas patrimoniales, en aras desde luego de la modernización, el desarrollo sustentable, los proyectos ecoturísticos, y la desmantelación del patrimonio nacional.

Por lo que tal vez citar Punta Colonet, la Escalera Naútica, los condominios de Donald Triumph, o la instalación de la planta regasificadora de Sempra donde la alerta lanzada el año pasado por Greenpeace, explica que “una explosión en los tanques de almacenamiento equivaldría a la detonación de 250 toneladas de TNT”. Desde luego sería ocioso dudar de la probidad de nuestras diligentes autoridades que participaron y participan de esto, y mucho menos creer que entre los inversionistas están nuestros respetados empresarios locales azul-rojos. Claro, no hay razones para dudar, cuando los hechos hablan tan claramente…

Lo más grave de todo esto, no solo es la indiferencia de la sociedad civil y su escasa participación social, ni siquiera la indiferencia sobre estos temas tan importantes para el futuro del Estado por parte de las Comisiones de Patrimonio Cultural (integradas en su mayoría por ciudadanos y representantes de instituciones), sino la asociación “sospechosa” de las autoridades del INAH, ante situaciones que claramente son una atropello a los derechos (ya no solamente culturales) sino constitucionales.

Tal parece que nuestras zonas patrimoniales arqueológicas, están puestas en la mira para ser convertidas en lujosos centros de diversión y recreación, para el disfrute -desde luego- de aquellos sectores con un alto poder adquisitivo (osea como el 20% de la población solamente) y de los extranjeros.

Y es que de no resolver a tiempo y de manera enérgica la situación que priva en la zona de Chichenitzá y las comunidades aledañas, el gobierno estará
enviando un mensaje equivocado a la inversión extranjera, y a la propia sociedad mexicana; violentando principios elementales cuyas lesiones no solo serán de tipo patrimonial, sino de graves consecuencias culturales e históricas. Es decir, si ya no tenemos respeto o aprecio por nuestras raíces, entonces, clara y abiertamente estaremos haciendo de nuestra riqueza y diversidad cultural, un mercado.

Mientras los legisladores no se ocupen de retomar la Carta Magna y ejercer el encargo institucional que el pueblo les dio al otorgarles el voto que los llevó a donde están, caciques de toda índole y procedencia partidaria, seguirán echando mano de las reservas nacionales, como hasta ahora ha venido sucediendo.

Sin embargo, aquí también los titulares de CONACULTA, el INAH , el Presidente del Consejo Mexicano de Promoción Turística, y desde luego los gobernantes, deben asumir una postura clara y definida en torno a las licitaciones, concesiones y resguardo de terrenos patrimoniales y aledaños.

Es vergonzoso que desde 2003 los indígenas que viven en las zonas circunvecinas a Chichenitzá, han estado denunciando sin respuesta alguna, sobre los atropellos por parte de los inversionistas que han comprado –obligado a vender- en vergonzosos cinco y diez centavos el metro de tierra, para levantar lo que hoy anuncian como una de las nuevas siete maravillas del mundo, a través del alquiler de sus lujosos complejos turísticos “con acceso propio a las ruinas del El Castillo”.

Sin embargo, hay un asunto que llama poderosamente la atención, y es una denuncia publicada a la par de un Manifiesto hechos por los indígenas de la zona en octubre de 2006, donde declaran que elementos de la PFP enviados por el propio INAH, así como policías pertenecientes al municipio de Tinúm, les impedían el paso a la zona arqueológica –como medida de protección a los empresarios en cuestión-, siendo que históricamente ha sido su centro de actividad y trabajo.

Por esas mismas fechas, solicitaban la expropiación de 796 hectáreas a la familia Barbachano, quienes a su vez compraron el predio (incluida pirámide) a un norteamericano, al que la Suprema Corte de Justicia de la Nación había dado fallo a favor en 1945 sobre la disputa de la propiedad por una expropiación que había tenido lugar en 1926 por un mexicano (que no el gobierno), quien a su vez en 1895 había comprado “legalmente” las tierras por la cantidad de 75 dólares.


Así pues, parece que desde el sexenio pasado se venía perfilando la PFP y el ejército, como el instrumento para contener lo incontenible, como el vehículo de intimidación, del que ya también en su momento hizo recurso Sergio Vela contra las manifestaciones de los empleados del INAH, el INBA, y el CONACULTA, mismo que ahora por instrucción presidencial patrullan las calles del país.

En los primeros días de esta administración federal, fuimos testigos de un incremento sustantivo del 50% a los sueldos de los empleados de la SEDENA, así como de un aumento inédito en el presupuesto, y ya esta semana, insatisfechos a la vuelta de 5 meses de habérseles dado una encomiendo en las calles, exigían nuevas prerrogativas económicas y laborales. Habría entonces que tener presente –sobre todo los defensores a ultranza del llamado “operativo”, que en lo que va del año se han registrado 1300 ejecuciones, y aun no sabemos si ya desarticularon al menos alguno de los cárteles.

El asunto no es haber sacado al ejército a realizar labores que no les corresponden constitucionalmente, el asunto no es apostarlos sobre avenidas como la entrada a Playas de Tijuana, cuando la población puede acceder fácilmente por al menos otras dos vías; el asunto y el problema, va a ser regresarlos al cuartel.

Tal parece que en estos tiempos de tanta descomposición, los ciudadanos son rehenes de bandos que se disputan las ciudades. Y cuando digo “bandos” no solo me refiero a los muy bien organizados criminales, sino a todos aquellos que están a la espera de estar en posición para seguir comprando y revendiendo nuestro cada vez más escaso patrimonio.

Estamos en pleno arranque de las campañas por la gubernatura, las presidencias municipales, las diputaciones y las representaciones ante los cabildos, y tal parece que el asunto es: quién tira más dinero y pega más publicidad, y no, a quién le importa el destino de Baja California, o quién pone una propuesta razonada sobre la mesa.

Y así, justamente así, entre la diatriba interminable entre el Deber y el Poder,
nos hemos ido deshaciendo del patrimonio cultural y lo que nos queda… quién sabe cuánto nos dure.